En Letral-ia («Tecnologías de la cultura literaria del siglo XXI») no hablamos de «influencias», sino de una auténtica educación material: las ficciones que nos han enseñado a pensar la tecnología, el poder y la cultura. Porque hoy la teoría no se hace solo con libros, con la filosofía o la novela, sino también a través del lenguaje audiovisual. El cine contemporáneo funciona como un laboratorio de pensamiento donde se ensayan, con una intensidad que pocas veces alcanza el ensayo académico, las preguntas que atraviesan nuestro proyecto: qué es un dato, quién produce el valor y cómo se reparte la visibilidad en la era de las plataformas.
Las diez películas que proponemos dibujan un arco que va de la afectividad algorítmica de Her a la biometría del mérito de Gattaca, de la economía de la visibilidad de Cam a la manipulación del dato que denuncia The Social Dilemma. Pero también miran hacia aquello que los sistemas no quieren ver: la precariedad y el trabajo invisible de Nomadland, la espectralidad de la migración en Atlantics o el cuerpo de una adolescente frente a los dispositivos de control en Never Rarely Sometimes Always. No es casual que buena parte de estas miradas lleven la firma de directoras: Eliza Hittman, Chloé Zhao, Charlotte Wells o Mati Diop desplazan el foco del relato hegemónico hacia los márgenes.
Junto a las series, este corpus completa nuestra educación material: un archivo vivo de ficciones contemporáneas para pensar el dato, el valor y la cultura. Desde la fábula argentina de La antena, donde un poder mediático arrebata la voz a toda una ciudad, hasta el archivo íntimo y frágil de Aftersun, estas películas nos recuerdan que la memoria, el lenguaje y el afecto son también territorios en disputa. Mirarlas críticamente, desde una perspectiva feminista y decolonial, es otra manera de hacer teoría literaria en el siglo XXI.
“No solo pensamos con libros: también pensamos con imágenes. El cine nos ha enseñado a mirar el algoritmo antes de que supiéramos nombrarlo.”
— Ana Gallego Cuiñas, Directora del Proyecto Letral-ia
Fichas Diagnóstico: 10 Películas Clave
Corpus de AnálisisHer
Un hombre se enamora de un sistema operativo y la intimidad se vuelve interfaz. La película anticipa cómo la IA coloniza el terreno del afecto y reconfigura la subjetividad: una voz que escucha, aprende y responde a medida, pero cuya lógica permanece siempre fuera de nuestro alcance.
Ex Machina
Un magnate tecnológico diseña una inteligencia artificial con cuerpo de mujer y un joven programador debe evaluarla. Una disección del poder y del género en la creación tecnológica: quién mira, quién es examinada y cómo el control algorítmico reproduce las fantasías del creador.
Gattaca
En una sociedad que asigna destinos según el código genético, un «inválido» suplanta la identidad de otro para cumplir su sueño. Un clásico imprescindible sobre la clasificación de los cuerpos, la biometría como frontera social y la ficción de un mérito supuestamente objetivo.
The Social Dilemma
Antiguos trabajadores de grandes tecnológicas desvelan las lógicas internas de las plataformas. Un documento sobre la captura de la atención como mercancía y la manipulación del dato como motor de un modelo de negocio que moldea opiniones, deseos y comportamientos.
Cam
Una camgirl descubre que una réplica exacta de sí misma ha tomado el control de su canal. Una pesadilla sobre la identidad desdoblada por las plataformas, el ranking como medida del valor y la economía de la visibilidad que convierte el cuerpo en contenido.
Never Rarely Sometimes Always
Una adolescente viaja a Nueva York con su prima para poder abortar. El título reproduce las respuestas de un cuestionario clínico: el cuerpo traducido a casillas. Una mirada feminista sobre la decisión y los sistemas de control (legales, médicos, burocráticos) que se interponen entre las mujeres y su autonomía.
Nomadland
Tras el cierre de la fábrica que sostenía su pueblo, una mujer recorre Estados Unidos en una furgoneta encadenando empleos temporales. Un retrato de la precariedad, del trabajo estacional en la logística global y de la invisibilidad social de quienes quedan fuera de las métricas del éxito.
La antena
En una ciudad que ha perdido la voz, un magnate de la televisión trama apoderarse también de las palabras. Una fábula visual, heredera del cine mudo, sobre los medios, el lenguaje y el control simbólico: quien domina el canal domina lo que puede decirse.
Aftersun
Una mujer revisa las grabaciones caseras de unas vacaciones con su padre cuando tenía once años. Una reflexión delicada sobre la memoria, el afecto y el archivo íntimo: lo que la imagen registra, lo que deja fuera y cómo reconstruimos el pasado a partir de fragmentos.
Atlantics
En Dakar, unos obreros a los que no se les paga parten por mar hacia Europa y regresan convertidos en presencias espectrales. Una mirada decolonial sobre la globalización, la explotación del trabajo y la espectralidad del sistema que hace desaparecer a quienes lo sostienen.